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2018年5月19日 (土)

西城秀樹をシングル曲で振り返る

 西城秀樹が早すぎる死を迎えてからのち、テレビでは街の人に聞いた彼の曲ベスト3だのをよく放送しているが、まあそれが一般的な捉え方とは言え、1972年の彼のデビュー時(ほぼ)からコアなファンであった自分にとっては非常に不本意を感じることが多い。

 街の人に聞いた西城秀樹の歌ベスト3というのは、だいたいが 「ヤングマン」 が1位であとは 「傷だらけのローラ」「情熱の嵐」 などが続く。
 私がベスト3を選ぶとすれば第1位は 「ラスト・シーン」(1976年)だ。 この曲はバラードで、およそ秀樹の激しいイメージとはそぐわない。 イメージが違うせいか確かあまりヒットしなかった覚えがある。
 この曲は大人の女性に歌の主人公が失恋していく様を歌っているのだが、とにかく阿久悠が書いている詞の世界が素晴らしい。

 ♪「何年でも待つよ」 と言ったら、あなたはさびしく微笑みながら 「そんなことをしたら不幸になるわ 忘れたほうがいい」 と言う――。

 この曲の詞をじっくり読んでいくと、相手の女性はおそらく早晩死んでしまうのだろう、ということが想像できる。 相手の女性はもはや、「ありがとう」 という言葉しか主人公の男に送ることが出来ないのだ。

 ♪ありがとう しあわせだったわ 一緒に歩けなくてごめんなさい

 これが2番では 「できれば もっと早く逢いたかった」 となる。 その言葉を聞いた男は、賑やかな雑踏のなかで熱があるように震え、夢を見たように、泣くのである。

 この 「ラスト・シーン」 という歌は1976年の12月に発売されているが、阿久悠は同時期に桜田淳子に対しても 「もう一度だけ振り向いて」 という傑作を提供している。
 当時の阿久悠のモチベーションについて私はよく考えるのだが、おそらく根底には山口百恵の 「横須賀ストーリー」 があるのではないか、とにらんでいる。 阿木耀子が書いた 「横須賀ストーリー」 の詞はこれまでのアイドルが歌ってきた歌詞とは完全に一線を画している。 要するに、散文調なのだ。 そしてその歌詞に流れる精神性は、少女の憧れとか悩みとかを描いてきたアイドル歌謡とは異質のものだ。 当時の阿久悠はそれを凌駕する必然性に直面したのではないか、と私は考えている。

 そして秀樹は、阿久悠が目指したその一歩先の精神性を見事に歌いきったのだが、時代はまだその必然性にまで達していなかったのだろう。 桜田淳子の 「もう一度だけ振り向いて」 もあまり売れなかった記憶がある。 桜田淳子がワンステージ上の世界を歌うのに中島みゆきの 「しあわせ芝居」 まで待たなければならなかったのと同様に、西城秀樹も 「ブーツをぬいで朝食を」 まで待たなければならなかったのだろう。

 「ラスト・シーン」 で死にゆく恋人の達観した心象についていけずただ泣くだけの 「僕」 は、今の私の心境とも重なる。 あまりにも早い西城秀樹の死に、ただ呆然とするばかりなのだ。

 私が次に選ぶ西城秀樹の曲は、「至上の愛」(1975年)。 この曲もバラードだが、後半盛り上がっていくのでロッカバラード、という範疇に入ろうか。 まずイントロで女性のスキャットが入る(この元ネタはたぶんあの曲だと思うのだが曲名が出てこない)。 この時点でそれまでの西城秀樹の曲とは全く違う驚きをもたらすのだ。

 安井かずみによる歌詞はかなり主観を前面に出したものだが、曲の世界観は当時流行っていたタカラヅカの 「ベルサイユのばら」 を連想させる。
 秀樹の歌もそれを受けて激しい曲のときよりも余計に情感がこもっていて、お互いの昂ぶっていく気持ちを抗いきれない切迫感をというものが曲全体にあふれているのだ。 この曲を初めて聞いた小学5年の頃の自分の気持ちを、私は未だに覚えている。

 ♪君をどこかに連れて行きたい 海が見える見知らぬ街へ

 このフレーズのバックで流れるディストーションがかかったエレキギターがまた怖くて秀逸だ。 私は男の子だったが、本当に秀樹の歌に巻き込まれてどこかに行ってしまいそうな錯覚を覚えた。 かなりの衝撃だった。
 衝撃と言えば 「傷だらけのローラ」 でも、秀樹の第一声が始まる前の、おそらくシンセサイザーの何重ものダビングだろうと思うが(当時のシンセサイザーはまだ和音を出せなかったはずだ)、低音から高音に上昇していくその音も、当時衝撃的だった。 西城秀樹の歌はロックの世界を歌謡曲にもたらした、という評価を、この訃報の際にもよく聞いたものだが、ビートルズに衝撃を受けるまで私が衝撃を受け続けていたのはほとんど西城秀樹だけだったと言っていい。

 1975年に発売された秀樹のシングル曲というのは 「白い教会」 にしても 「恋の暴走」 にしてもいい曲だらけなのだが、私が次に推したいのは 「この愛のときめきを」 だ。 イントロなしでコーラスが入る。

 ♪どんなふうに どんなふうに どんなふうに どんなふうに愛したら分かってくれるだろう

 この構成で分かるように、この曲はどことなくミュージカルのなかの1曲、という風情の曲だ。 エンディングに入ると曲のイメージはぐっと自由になっていく。 こういうちょっとした変化球みたいな曲をいきなりリリースされると、ガキンチョはそれだけで夢中になってしまう。
 確かに 「情熱の嵐」 や 「激しい恋」「薔薇の鎖」 などストレートなロック色の強い曲も極上のものがあったが、こうしたジャンルの違う曲をいきなりリリース出来る、というのも西城秀樹の強みだったような気がする。

 そのほかにも 「涙と友情」(1974年)。 「ジャガー」(1976年)。 どうも私の好きな曲というのは世間と大きくずれているようだ。

 そんな私が違和感を覚えたのは、やはり 「ヤングマン」 だったろうか。 曲自体はいいのだが、どうもパッケージングがオコチャマ向けぽいというか。 万人向けだからこそ件のニュース番組でも未だに第1位になる曲だし 「ザ・ベストテン」 での最高得票数 「9999点」 のインパクトも未だに抜けないのであろう。 ただ中2になっていた私は少々引いたところから見ていた気がする。

 西城秀樹が 「鳩子の海」 でブレークした斎藤こず恵と一緒にやっていたラジオ番組を覚えている。 文化放送の 「ヒデキとこず恵の楽しいデート」 だ。 当時10才にも満たなかった斎藤こず恵は 「チコちゃんに叱られる」 のチコちゃんも真っ青なかなり破壊的なキャラクターで(笑)、「パパのおいもちゃん」 などと番組中に発言したりしてヒデキがオロオロし、そのヒデキのオロオロをこず恵がさらに面白がる、といった構図だった。 かなり面白くて、カッパブックスだったか、番組をまとめた本が出たのを買ったりした。 あれは今どこに行ってしまったのか。 もう一度読みたい。

 NHKでやってた 「青春のポップス」 の司会も忘れ難い。 ヒデキのやっていた番組を見ていたのはあれが最後だったか。 うろ覚えであるが、番組をやってる時期に最初の脳梗塞をしたような気がする。 最初の脳梗塞をしてからは 「吉田照美のヤルMAN」 に出演してさかんに水を飲むようにと話してたっけ。 2、3年くらい前の 「NHK思い出のメロディー」 に出てたのを見たのが、個人的には最後になってしまったことになる。

 どうしてこんなことになったのか、とても混乱している。
 ただご冥福を、祈るばかりだ。
 ありがとう、ヒデキ。

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コメント

新御三家で一番健康そうに見えてた人が、脳梗塞を二回も発症し、それでも、一生懸命リハビリを頑張って、歌手としてステージに立ち続けた。
昭和のスターだわ。
ブルースカイブルーが一番好きかもしれないけど、頭の中はブーメラン、ブーメランが継続して鳴っています。
踊らなくてもとっても歌が上手だったんですよ。
でも、 アクションしながら歌った最初?の歌手でしょうか。
ヤングマンは、売れたけど、私は当時は冷めた感じでした。カバーだったし。
まあ、西城秀樹だからこそ爽やかだったんでしょうが。
晩年、脳梗塞の後遺症と闘いつつ、歌っていた姿が気高かったなあと思いました。
楽しようってしなかった。弱くなった自分を晒した。すごい勇気だし、人間としてかっこいい人だったなあと思います。
まさか、こんなに早く亡くなられるとは思っていませんでした。高校生の頃、クラスメートに彼の大ファンがいたんですよ。神のようにかっこいいって言ってましたっけ。懐かしくそして淋しいですね。時は本当に残酷に駆けていくんですね。


ささ様
コメント下さり、ありがとうございます。

私もビートルズと出会うまでは西城秀樹がいちばんのスターでしたね。 当時はいろんな歌に絶えずショックを受け続けていたような気がします。 新御三家では、野口五郎も好きでしたよ。 「私鉄沿線」 が女々しいイメージを拡散してしまいましたが、筒見京平が絶えずバックにいてくれたことが何よりも大きかった。 郷ひろみはどうも男の子が好きになるにはアイドルすぎましたね。 「よろしく哀愁」 は好きだったけれど。

その新御三家どころか、御三家のかたがたもまだ全員ご健在だというのに…。 やはりあまりにステージアクションが激し過ぎて、血管切れそうだったし(いえ冗談ではなく)。 血管に負担がかかっていたのかな、なんて考えます。

絶叫系の歌い方というのは、私の知る限りでは布施明が元祖なような気がするのですが、特に秀樹は 「愛は不死鳥」 の歌いかたに影響を受けている気がする。 しかし秀樹の場合、それを一歩追い進めた、より過激な方向にシフトしてましたからね。 やはり体に大きな負担がかかっていたのかもしれません。

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BOOKS

  • マーク・ルイソン: ザ・ビートルズ史 下

    マーク・ルイソン: ザ・ビートルズ史 下
     1600ページも費やして、この上下巻はまだ彼らのデビューまでしか書かれていない。 3部作計6巻のうち2巻に過ぎないのだ。 なんと気の遠くなるような作業なのだろう。  本書はビートルズを語るうえで孤高の一作となるはずだ。 虚飾をすっかり剥ぎ取った、20世紀最大の奇跡に潜む真実が、これを読めば理解されるはずである(当ブログ紹介記事より抜粋)。 本書下巻では、1962年のレコードデビューまでが書かれています。

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  • ポール・デュ・ノイヤー: ポール・マッカートニー 告白

    ポール・デュ・ノイヤー: ポール・マッカートニー 告白
    まず驚かされるのが、表紙のポールの写真です。 よくこんなのが採用されたな、というくらい、刻まれた年輪が顕著に分かる 「年老いたポール」。 飾り気のないその写真に、「素のポール」 をあぶり出そう、という心意気が見える。 そして実際、著者のその目論見は、成功しているように思えます。 何より大きいのは、「NME」「Q」「MOJO」 など音楽メディアで長年記者を務めてきた著者がポールと同じリバプールの出身者である、ということ。 さらにポールと同じファースト・ネームであること。 だからポールはまるで自分の分身に話しかけるかのように、時折同郷人にしか分からない言葉で気さくに著者に話しかける。 この本を読む者は、まずその 「不思議なリラックス感」 に包まれるはずです。  本の構成は大きく二つに分かれます。 前半ではビートルズからウィングス、ソロに至るポールのたどってきた長い長い歴史、後半ではポールの人格に迫る試みがなされていく。 そのインタビューは、一気に行なわれたものではありません。 著者がNMEの記者だった1979年のものから、明示はされていないがおそらく2013年、「NEW」 の発売前後が最新のものではないか、と思われます。 実際読んだ感覚では 「キス・オン・ザ・ボトム」 あたりが最新のような気もする。 その30年以上にわたる膨大なポールへのインタビューを、項目によって構成し直しているようです。 ですから、今年(2016年)亡くなったジョージ・マーティンについてのポールの見解であるとか、最新の情報が提示されているわけではない。 ポールの情報というのはこの歳になってもなお日々更新型ですから、その点については物足りなさが確実にあります。 さらに、30年以上というとポールのものの考え方にも変化変遷があってしかるべきだと思うのですが、30年以上をリミックスにかけているからその変化というものがつかめてこないもどかしさがある。 表紙を飾ったポールの 「老い」 という問題にも、この本はきちんと答えてくれているわけではない。 さらに言えば、ジョン・レノンの死について多くが割かれているのとは対照的に、2001年に亡くなったジョージ・ハリソンの死についての記述はない。 正直なところ、このような本を読み漁ってきた身としては、衝撃に値するような情報が書かれているわけではありません。 しかし前述したような、リラックスしたムードのなかでポールと語らっているような疑似体験を共有できる強みが、この本にはある。 この本全体に貫かれているのが、この心地よさなのだ、と思うのです。 その心地よさが乱れるパートがあります。 自身の失敗作、どうでもいい作品について語るときのポールは多分に感情的になりがちであり、イライラした様子を隠しません。 特に 「シークレット・フレンド」 を語るポールのくだりはポールファンなら一読に値する部分でしょう。 しかしそのイライラも、ポールの人間性が垣間見える瞬間としてこの本にとっては必要なパートなのです。 3000円以上と、この本は決して安くはない部類の本です。 ただその値段に見合うパフォーマンスは兼ね備えています。 この本と付き合った1か月足らずの間、心地よい体験をすることができました(アマゾンの自身のカスタマーレビューより)。

  • : レコード・コレクターズ 2011年 07月号 [雑誌]

    レコード・コレクターズ 2011年 07月号 [雑誌]
    全200ページ程度のボリュームのなかで、キャンディーズに関する特集記事は50ページ。 ただし、これが濃い。 全シングル曲、ほぼほとんどのアルバムの解説は当然として、彼女たちの芸能界における歴史から見た考察、コメディエンヌとしての彼女たち、DVD解説など多岐にわたり、キャンディーズが分析されています。 特に圧巻は、レア音源に関する記述。 ここまで調べている読み物には、個人的にはお目にかかったことはありません。 700円。

MUSIC

  • ザ・ビートルズ -

    ザ・ビートルズ: サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド(スーパー・デラックス・エディション)(4CD+DVD+BD)
    ロック界、いや、すべてのポップミュージックにおけるアルバムの中で史上最高と称され、すでに世界文化遺産の域にまで達しているこのアルバム。 そのアルバムの発売50周年を記念して、スペシャルエディションがリリースされます。 なかでもブッ飛ぶのがこのスーパースペシャルボックスセット。 CD4枚組であらたなリミックスのステレオ盤1枚、モノ盤1枚、初期テイク集が2枚、さらにブルーレイ1枚とDVD1枚で5.1サラウンド、ハイレゾ音源、ドキュメント映像 「メイキングオブサージェントペパーズ」 のデジタルリマスター等々、卒倒するようなラインナップです。 18、000円プラス税と値は張りますが、史上最高の名盤だからこそこれは買い。 5月26日の発売までに予約をしておけば、アマゾンならば値下がりした時に値段がそのあと高騰しても最安値で購入できます。 ビーファンならずとも、これは注目ですぞ!

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    全シングルA・B面プラスボーナストラック(「あなたへの子守歌」)を、山口百恵名義としては初のブルースペックCDとしてリリース。 音はいわゆるドンシャリ系ではなく、アナログ盤に準拠した原音に忠実な印象です。 パッケージングはアナログシングル盤サイズで中袋、CDを納めるケースが完全にドーナツ盤をイメージしています(よく言えば斬新…笑、悪く言えばチャッチイ…笑)。 しかしその発想は買える(笑)。 ほぼ原寸大のシングルジャケットと裏の歌詞カードの複製ブックレット。 ただスキャニングは欲を言えばもう一歩。 当時シングル盤を中心に聴いていたかたなら、この編集盤はかなりの 「買い」 です。 しかしこのジャケット表紙の写真、スッピン風で個人的にはすごく好き。

  • デイヴ・グルーシン&リー・リトナー -

    デイヴ・グルーシン&リー・リトナー: Two Worlds / Grusin & Ritenour
    NHK朝ドラ 「花子とアン」 で美人のスコット先生が夜な夜な歌い、チビはなチャンがすっかり覚えてしまったイギリス民謡、「ザ・ウォーター・イズ・ワイド(流れは広く)」。 このアルバムでルネ・フレミングが歌っていたのを思い出しました。 ルネのソプラノはけっして大袈裟でなく上品で、私のとてもお気に入りのソプラノ歌手ですね。 このアルバム自体は全体的にクラシックにギターのリー・リトナーが絡むフュージョンぽいものなのですが、故・黒田恭一サン評するところの、「大人が聴く音楽」。 胸を締め付けるような哀しみと、すべてを包み込むようないたわりに満ちていて、私の人生のなかでも最上位に位置する愛聴盤です。

  • 桜田淳子 -

    桜田淳子: ゴールデン☆ベスト 桜田淳子~シングル・コレクション
    彼女の活動期に発売されたシングルをすべて網羅したベスト盤。 確かに後年のものほど馴染みがありませんが、選曲漏れがないので、彼女の存在とは何だったのか自体に思いが至るベスト盤です。 音も楽器の音像がよくてなかなかいいマスタリングをしている気がします。 2600円程度で推移しています。

  • ザ・ビートルズ -

    ザ・ビートルズ: ザ・ビートルズBOX(限定生産品)(USBメモリ)
    パソコンにUSB端子があり(たいていついてると思います)、パソコンで音楽が聴ける環境をお持ちの人ならば、聴くことができます。 現在のテクノロジーで最もいい音質で聴ける、ビートルズの音楽です。 ただし国内版にもかかわらず、訳詞とか一切なし。 ジャケットもブックレットもパソコンデータ。 純粋に音楽だけ楽しみたい人向けです。 また、曲間にコンマ何秒かのブランクが入ります。 「アビイ・ロード」 のメドレーも同様です。 しかし、音はさすがに、すごい。 大きな音量であればある程、目の前にビートルズが迫ってくる勢いです。 ツヤが違います。

  • The Beatles -

    The Beatles: The Beatles [USB]
    こちら上記の海外版。 内容的には国内版とほぼ一緒なので、値段が安いこちらのほうがいいでしょう。

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